viernes, 30 de marzo de 2012

Andrea Drozen: ISY


Andrea Drozen, estudiante de diseño industrial de la Pucp, nos muestra su más reciente proyecto.


" La silla que construí llamada "Isy", palabra pronunciada en español que en japones significa PIEDRA, fue un trabajo de diseño de una silla conceptual. El trabajo fue libre y mi concepto fue "Zen y el vacío". La intención de la silla es llevar el concepto a un volumen 3d y plasmarlo de tal manera que el usuario lo note. Está hecha para sentarse con las piernas cruzadas para poder sentir elevación ya sea dentro de un hogar o en un patio donde necesites descansar y/o meditar. "













Contacto:
Mail: andrea.drozen@gmail.com
telf: 994977709


jueves, 29 de marzo de 2012

Marita Ibañez: CIVITAS



La artista visual Marita Ibañez,  muestra recientes obras que forman parte de su primera individual:  CIVITAS. Texto por: Valeria Quintana Revoredo

El primer proyecto individual de Marita Ibañez nos permite, de modo poco usual, asistir a un momento de joven madurez en la obra de una artista cuyo trabajo constante y agudo en sus exploraciones marca un momento determinante en su producción.

Es prudente en este punto del camino situar sus coordenadas plásticas en una suerte de fusión de medios que se articulan a través de la fotografía, el dibujo, el grabado y el collage digital para emplazar imágenes urbanas que se sintetizan, se desbordan, se entretejen de manera caótica reconstruyéndose una y otra vez a partir del referente mutable limeño y sus múltiples evidencias, sean estas arquitectónicas, históricas, vinculadas a la memoria o a la identidad de quienes usamos y abusamos de Lima.


Si bien la lectura de Ibañez acerca de las particularidades de una ciudad en eterna metamorforsis se amolda a la condición cambiante de su objeto de estudio -habiendo iniciado esta exploración con perspectivas aéreas monocromáticas en las cuales se atisbaba una nueva cartografía para la ciudad; que luego viró hacia el uso de planos frontales acentuados con puntos de color y ricos en superficies plagadas de estratos que evidenciaban la convivencia de siglos de arquitectura, agolpados unos contra otros (tal como se ven en nuestro diario transitar), cuyas dimensiones posteriormente se acrecentaron recurriendo al recorte en madera-; es hacia este momento que el replanteamiento sobre sus propios procesos creativos la conduce a redefinir el carácter bidimensional de sus formatos y a explorar un poco más allá la vasta iconografía arquitectónica que componen sus archivos.



Se percibe en la nueva serie de pequeño formato una economía de elementos que destaca con mayor nitidez ciertas tipologías constructivas reiteradas en una suerte de cuestionamiento formal, donde lo primario de la geometría interroga acerca de la ingenuidad de nuestros modelos arquitectónicos más evidentes.


La bidimensionalidad es cuestionada en las piezas de mayor formato. Mediante el uso de capas recortadas yuxtapuestas, Ibañez da un paso más en las posibilidades de su lenguaje alternando movimiento y volumen en sus paisajes urbanos. Esta nueva condición eleva los niveles lúdicos de su composición, a la par que permite al espectador un nuevo punto de visión antes solo insinuado.
Interviniendo así las superficies de sus obras, Marita Ibañez esboza una nueva línea de reflexión acerca de la ciudad y su particular vinculación con aquel que la observa, la recorre, la modifica, la habita o la abandona.



El desplazamiento, no solo a través de ciudades e identidades sino también a través de procesos históricos y de recuperación de la memoria, se hace evidente en cada pliegue como un intersticio vital desde el cual es posible vislumbrar nuevas lecturas sobre un territorio que se daba por sentado.


Ver más de su obra:


viernes, 16 de marzo de 2012

Natalie Lazaro: Retratos Pop


Para Natalie el lienzo no es el único soporte para poder pintar, ella utiliza diferentes objetos entre ellos destacan las cajas y baúles, donde plasma retratos femeninos que poseen un aura de belleza y sensualidad.
El uso de diferentes materiales para pintar hace que su trabajo esté ligado al arte utilitario y a la obra de arte, esto lo hace versátil y funcional.








Ver más de su obra:
http://www.facebook.com/#!/nataliejlm83

Mail:
Nataliejlm@hotmail.com
Teléfonos: 2248220/ 949238448

miércoles, 14 de marzo de 2012

Nilton Vela Dámaso: Mitos y Leyendas

Nilton, artista plástico, nos habla sobre la temática de su trabajo pictórico y la influencia andina dentro de sus obras.
"Mi obra se origina del consumo de creatividad cruda y sin recetas, explorando formas, líneas, texturas y colores, encontradas en las deformadas historias del Ande (mito y leyenda). Mimetizadas a las costumbres diarias de misterio y veneración, englobada en la festividad de la Virgen de la Candelaria en Puno, donde la población ejecuta jubilosamente su poder tras vestimentas e instrumentos, así formando: “diabladas, morenadas, wacawacas y sikuris”,  todos forjando un propio símbolo de color, melodía y estética visual."

Al-mismo-tiempo / mixta sobre lienzo – 90 x 110 cm

Candela / mixta sobre madera – 20 x25 cm

Endiablado / acrílico sobre lienzo – 90 x11 cm


Fuerza Sikuri / acrílico sobre lienzo – 110 x180 cm

IVientos / acrílico sobre lienzo – 80 x80 cm
Migi-tana / acrílico sobre lienzo - 50 x 40 cm


Ver más de su obra:

niltongvd@gmail.com


sábado, 10 de marzo de 2012

Mónica Villarán: Abstracciones

Mónica es una artista multidisciplinaria que ha ido descubriendo su vocación por la pintura a través de la experimentación con diferentes recursos  visuales, a continuación nos habla sobre su trabajo pictórico.


"Me defino simplemente como artista: diseñadora gráfica, de modas, textil, retratista, y últimamente pintora. Mi paso de lo figurativo a lo abstracto ha sido gradual: de imágenes "completas" fui pasando al detalle y a través de close-ups, esas imágenes se fueron convirtiendo en abstracciones.

Lo más reciente de mi trabajo busca transmitir lo que siento frente a texturas que me me rodean y conmueven, encuentro en ellas una riqueza que necesito recrear y dar vida en mis obras. Trazos de pintura en muros deteriorados envejecidos por el tiempo, concreto corroído, agujeros y puntos de óxido; son todos parte del paisaje urbano de la ciudad que me inspira."









Contacto:

TOWEMALMI


TOWEMALMI, es un colectivo de producción que se origina en Córdoba, Argentina en el año 2007.
Aquí úna muestra de  un par de proyectos realizados por el colectivo en el 2011 y 2012.



Proyecto: Ausencia de respuesta afectiva adecuada [APARATO #04]

AÑOS DE PROCESO Y REALIZACIÓN:

2011

TÉCNICA:

Acción  con diversos medios
DURACIÓN DE VIDEOS:

Dos videos en formato DVD con sonido y color de 30 minutos cada uno.















Distorsión, interferencia, ruido, repetición: huecos textuales en los dominios de la significación, que se presentan en la propensión a la indisciplina provocada por la inestabilidad inherente a todo sentido cuando es socializado en la resonancia cotidiana. Estos diferentes niveles de distorsión, interferencia y repetición inconsecuente a la cual el sentido se somete en la fractura con el otro en el habla, ¿Son también una posibilidad de crear alternativas de enunciación, que puedan ubicar a los sujetos en un plano de intervención sobre las estructuras del lenguaje que los someten?

La voz, la oralidad y la maquina como un conjunto de posibilidades, un catalogo de dispositivos indisciplinados de pensamiento [pensamiento no temperado por las reglas del lenguaje textual] Trabajando en conjunto, maquinizando sus vínculos entre si, produciendo sus condiciones existenciales de producción y reproducción.




Proyecto: Primer Informe [CONSTRUCCIÓN]*

AÑOS DE PROCESO Y REALIZACIÓN:

2010/2011

TÉCNICA:

Instalación en diversos medios.

 
DURACIÓN DE VIDEOS:

Se compone de diez videos en formato DVD con sonido y color de 25 minutos cada uno.















«Cada ciudad puede pensarse como un texto colectivo que vehiculiza y almacena una memoria colectiva, una narración geográfica e históricamente emplazada, cabe preguntarse por las formas de esa inscripción en el imaginario colectivo y sus procesos de sedimentación en el lenguaje.» Pensar en la ciudad como un conglomerado de textos encadenados y jerarquizados; cada edificio, cada calle, cada casa en ella son componentes que actúan como enunciados codificados (textos programados) que organizan territorialidades tanto físicas -ubicaciones espaciales- como subjetivas -comportamientos específicos a cumplir en ellas-. Estas inscripciones del lenguaje urbano y sus códigos de orden son formas de inserción en la lógica de la máquina social. Son, en un mismo gesto, el acercamiento y el distanciamiento del devenir humano: a la vez que otorgan al individuo la capacidad de adquirir y orientarse en el sentido, le adjudican un juego de connotaciones y un orden simbólico que le sirven de contexto para su propia sumisión1.

Primer Informe es una indagación  dentro de la construcción de todo lugar como un sistema de marcación, de inscripción de los cuerpos y sus desenvolvimientos en el espacio;  del programa de subjetivación dado en la manipulación arquitectónica del lugar. La base de un conflicto entre las disposiciones tecnológicas que permiten su estructuración al tiempo que imponen un orden y jerarquía a la práctica humana.

[1] TOWEMALMI (2011). Corpus-#3 / Primer-informe-[CONSTRUCCIÓN] / Anotaciones-Apropiaciones.


Ver más de TOWEMALMI:

viernes, 9 de marzo de 2012

María Pía Torrejón Hoefken: Compuestos




María Pía Torrejón está inmersa en el tema de la memoria en sus últimos trabajos “Compuestos”. En estos tiempos, y especialmente en nuestro país, hay muchas discusiones sobre la memoria. Sin embargo, más allá de su dimensión simbólica, la memoria es también un acto: la búsqueda de una imagen cuyo tiempo, en su primer transcurrir, ha sido insuficiente para abarcar lo que la experiencia ha dispuesto en ella.
A la vez narrativos y simbólicos, los dibujos de María Pía Torrejón Hoefken constituyen un acto de recomposición. En ellos, reaparecen imágenes del pasado, encaminándose por nuevos sentidos, desafiando la lógica de la obsolescencia. Lo documental es tan manifiesto como lo ficcional, y su integración en el espacio del dibujo no acarrea contradicciones: expande el horizonte de su interpretación.
Los “compuestos” integran una imaginería transfigurada por las fantasías a veces perturbadoras, que movilizan las experiencias. De esta manera, las formas y narrativas transmutan, luchan por abrirse paso desde el pasado y nos dirigen a un nuevo paisaje.


















Y también María Pía tiene otro tipo de dibujo que es mas influenciado por el comic…





Ver más de su obra:

Dany Ali Ochoa Sánchez: The Julian dolls



Dany Ochoa, Artista Audiovisual nos habla sobre la Serie The Julian Dolls.


 Serie: The Julian dolls

Los Juguetes son un reflejo de la expresión humana.
El encuentro de esos cuadros expresivos es el objetivo de esta serie, que muestra muñecas expuestas al inclemente clima y paso del tiempo, en un hábitat natural inmerso en la peculiar historia de La isla de las muñecas; la misma que se pierde desde su origen y que ha ido incrementado por la  especulación de su visitantes.
La superposición de objetos en estos juguetes crea nuevos aspectos símiles de actitudes humanas, el deseo, la inocencia, la rebeldía, el sexo, la soledad el amor, la locura entres otros.

Realizado en Xochimilco.
México DF
















Sobre su trabajo

Busco la mezcla disciplinaria en mis proyectos retratando historias de singular interés y vivencias personales, me detengo en esos pequeños detalles muchas veces cotidianos, para redescubrir y rediseñar en imágenes, sonidos y estructuras escénicas, lo que voy descubriendo en mis procesos de investigación, intentando mostrar un nuevo lado de las cosas.
 Mi interés va por la experimentación artística busco la sonoridad de la imagen y la imagen de lo sonoro, voy influenciado por la tecnología y la interacción entre las artes, dejo las disciplinas puras como parte de la historia ya puesto por el uso las técnicas como herramientas para conseguir un resultado artístico que tiene múltiples influencias.


Ver más de su obra:

abrilestereo@gmail.com





jueves, 8 de marzo de 2012

Luis Alberto Espinoza López: Identidad Colectiva


Escribe: Andrea Zegarra-Ballón M

Luis Alberto pinta la espontaneidad de la ciudad utilizando el registro fotográfico como medio para capturar episodios y actividades comunes  que ocurren dentro de ella. Son las masas curiosas, la calle, el ruido, un homenaje a  la identidad de muchos que se mescla y termina convirtiéndose en un movimiento constante e impredecible.  Es la ciudad que respira por sí sola.


Canción Floreada - óleo sobre lienzo 1.50 x 1.70 cm
 


Ciudad Absorta - óleo sobre lienzo - 1.00 x 1.30 cm




Imagen Curtida - óleo sobre lienzo - 1.30 x 1.70 cm





Línea 44B - óleo sobre lienzo - 1.50 x 1.70 cm




Por dentro y por fuera - óleo sobre lienzo - 1.00 x 1.30 cm



Princesas del Folklore - óleo sobre lienzo 1.26 x 1.70cm




Ver más de su obra:

 993177489 - 116*3052